31 janeiro 2015

Os Dez mais Vendidos





Apesar do advento da internet e dos diversos meios de leitura, são comercializados todos os dias milhões de livros pelo mundo, e nesta seleção você vai ver os 10 livros mais vendidos de todos os tempos. Os livros best-sellers são muito populares entre leitores, como Crepúsculo e Harry Potter, porém existem livros que há muitos anos conquistam admiradores e leitores assíduos pelo globo. São livros históricos que deixaram um grande marco na literatura mundial.

Para esse top 10 usamos diversas fontes como pesquisa, entre elas o Wikipedia (versão inglês), huffingtonpost, howstuffworks e outros. Se sentiu falta de algum, não deixe de nos comunicar nos comentários.

Menções Honrosas: Bíblia, Alcorão, Livro de Mórmon, Livro Vermelho e Dicionário Xinhua.



Muitos livros são tidos como patrimônio religioso, cultural e politico, em vários países do mundo. Sagrados ou não, eles são distribuídos gratuitamente como uma forma de construir um conceito e raciocínio para todos os interessados. Há muitos relatos colocando esses livros á frente de todos os outros, mas não existem dados exatos das quantidades de vendas feitas. A Bíblia por exemplo, estimam que já foram impressos e distribuídos mais de 6 bilhões de unidades. O Alcorão, livro sagrado do Islã foi fabricado entre 600 a 800 milhões de cópias, impulsionado por uma prática sagrada de que o livro não deve ser vendido, e sim dado. Se esses dois não forem os mais vendidos do mundo, com certeza são os mais lidos.

O Livro Vermelho contem as citações do Presidente Mao Tsé-Tung e foi distribuído aproximadamente 900 milhões de unidades, graças ao subsidio do Governo Chinês que exigiu que cada cidadão tivesse um exemplar durante a Revolução Cultural em 1964.

Xinhua é o principal dicionário da China moderna, uma das maiores fontes dos estudantes no aprendizado dos símbolos e caracteres utilizados no idioma mandarim. Basicamente, este livro também não é vendido, mas há estimativas que foram publicadas 400 milhões de cópias pela Commercial Press.

Assim como a Bíblia e o Alcorão, não é difícil obter o Livro de Mórmon. Basta se cadastrar nos sites deles e receberá em sua casa o livro religioso. Há dados de que já foram distribuídas mais de 120 milhões de exemplares.

Fora esses 5 livros, confira os 10 livros mais vendidos do mundo:


10° Código da Vinci – 80 Milhões



O livro Código da Vinci, lançado em 2004, é um best seller polêmico, em especial pelo questionamento da divindade de Jesus Cristo; o autor é Dan Brown, escritor norte-americano. No ano 2006 foi lançado filme a partir do livro, O Código da Vinci, com Tom Hanks no papel principal.


9° Ela, a Feiticeira – 83 Milhões




O livro Ela, a Feiticeira é de 1887, do escritor inglês Henry Haggard, autor também do livro famoso As Minas do Rei Salomão, e ocupa a nona posição desta seleção. O livro trata das aventuras do professor Horace Holly e o pupilo Leo Vincey. Ambos ao seguir coordenadas registradas em objeto do pai de Leo, se deparam em região inexplorada, localizada pelo interior da África.


8° O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa – 85 Milhões



O livro é primogênito da série As Crônicas de Nárnia, e o autor é C. S. Lewis, escritor britânico, a obra é de meados da década de 40, com publicação apenas em 1950.

O livro conta a história de 4 irmãos, que após fuga dos bombardeios em Londres, durante 2ª Guerra Mundial, vão até casa do professor em campo. É descoberta então passagem secreta para mundo fantástico. A tradução desta obra foi em 41 idiomas.


7° O Hobbit – 100 Milhões




O Hobbit é obra de J. R. R. Tolkien, anterior aos 3 livros do Senhor dos Anéis. E foi adaptado para teatro, cinema e rádio, e a versão cinematográfica atual é trilogia filmada por Pete Jackson, com divisão em 3 partes Uma Jornada Inesperada de 2012, A Desolação de Smaug de 2013, e ainda Lá e De Volta Outra Vez de 2014.


6°  O Sonho da Câmara Vermelha – 100 Milhões




Trata-se de obra-prima da literatura chinesa, do escritor e pintor Cao Xueqin. Este faleceu em torno de 5 anos anteriormente à publicação do livro. A história é baseada em triângulo amoroso envolvendo protagonista Jia Baoyu, e seus 2 primos. O que é afirmado por alguns, é que o livro é biografia da família nobre da época.








5° O Caso dos Dez Negrinhos – 100 Milhões





Ao somar os livros da escritora inglesa Agatha Christie, a mesma só fica atrás da Bíblia e do conjunto de obras de Shakespeare, em relação às vendas. O grande sucesso da escritora foi O Caso dos Dez Negrinhos, que ocupa a quinta posição entre os 10 livros mais vendidos de todos os tempos.

A história trata de 10 pessoas desconhecidas em mansão na ilha de Devon, convocadas pelo casal misterioso. O título da obra gerou polêmica pelos EUA, pelas palavras little niggers, que significam negrinhos; e daí é popular como And Then There Were None ou Ten Little Indians.


4°  O Pequeno Príncipe – 140 Milhões





Esta obra é de Anoine de Saint-Exupéry, francês, e a mensagem é universal para qualquer idade. É livro na língua francesa, mais famoso pelo mundo, e passou marca de 140 milhões de cópias comercializadas, com publicação em mais de 160 idiomas e dialetos, sendo a terceira obra mais traduzida do mundo, atrás da Bíblia e de O Peregrino.


3° O Senhor dos Anéis – 150 Milhões




O Senhor dos Anéis é de origem britânica, e a saga foi escrita por J. R. R. Tolkien, autor inglês, com sucesso na versão impressa e na cinematográfica. A trilogia apareceu como seqüência da obra O Hobbit, com tradução em mais de 40 idiomas.

A história ocorre em Europa mitológica, com destaque para convivência em mesmo espaço de humanos e seres míticos. É descrita saga de Frodo, na busca do anel que deve ser destruído.


2°  Um Conto de Duas Cidades – 200 Milhões




Um Conto de Duas Cidades é do romancista inglês do século XIX, Charles Dickens. É romance de maior sucesso do autor, baseado em obra de Thomas Carlyle, de 1837, popular como História da Revolução Francesa.

A história trata dos efeitos da Revolução Francesa na Inglaterra, através de personagens românticos, apontando como a luta por liberdade pode se transformar, de maneira irônica, em própria tirania.


1°  Dom Quixote – ~500 milhões





Segundo o howstuffworks, o livro Dom Quixote de 1615, possui aproximadamente 500 milhões de unidades vendidas. Não se sabe com precisão a quantidade, mas considerando um livro que é vendido desde 1615 até os dias atuais, é a estimativa aceitável. O livro é um clássico da literatura mundial, e maior expoente da literatura espanhola. Seu escritor, Miguel de Cervantes y Saavedra, narra a história do fidalgo castelhano que é aficionado por leituras de romances de cavalaria, até que resolve viver como esses heróis. Dom Quixote e seu fiel amigo Sancho Pança embarcam em uma grande aventura humorística e anacrônica.





30 janeiro 2015

Os Principais Teatros do Brasil





Estou começando a pesquisar os principais e maiores teatros/auditórios/salas de espetáculo do Brasil, 
com o único objetivo de conhecermos mais os espaços de artes do país. Me dei conta que não conheço quase e resolvi pesquisar, tipo onde são e a capacidade de expectadores de cada um.<!-- google_ad_section_start -->

Só vale a partir de 500 lugares e locais fechados.  Se formos colocar os de 300 e 400 não vai haver espaço .... Deixei de fora, por exemplo, o Teatro Glória, do Rio, que tem 347  lugares apenas.

Caso algum dos meus leitores tenha interesse em participar desta seleção, entre em contato, fornecendo os dados.  Sei que tem muito mais que isso. Mas é só o início.

IMPORTANTE:

- Não vale: teatro/auditório com capacidade inferior a 500 lugares;
- Somente lugares fechados (auditórios ao ar livre, teatros ao ar livre não valem);
- Não vale casas de espetáculos, tipo os Credicard e Citibank Hall, Pepsi On Stage, etc;
- Auditórios estão incluídos;
- Salas sinfônicas estão incluídas

Fiquei em dúvida se deixo o Auditório Araújo Vianna, de Porto Alegre. Se quiserem opinar, fiquem a vontade.


Curiosidade:

O maior teatro do mundo é o Teatro Renmin Dahuitagn, de Pequim, China.  Atendendo pelo pomposo nome de "Edifício Nacional de Encontro do Povo",  esse mega teatro construído em 1959 consegue abrigar até 10 mil pessoas,  um recorde nos dias de hoje.

Com mais de mil lugares:

-Auditório Araujo Vianna - Porto Alegre - RS - 3.000 (está em obras,  provavelmente vai diminuir a capacidade, mas ficará muito mais moderno,  pois vão investir 7 milhões de reais)
-Teatro Guaíra - Curitiba - PR - 2.732
-Teatro Guararapes - Recife -Olinda - PE - 2.405
-Ópera de Arame - Curitiba - PR - 2.400
-Teatro Municipal do Rio de Janeiro - RJ - 2.357
-Teatro do Centro de Convenções da UFPE - Recife - PE - 1.931
-Teatro Iemanjá - Centro Convenções da Bahia - Salvador - BA - 1.904
-Cine Theatro Central - Juiz de Fora - MG - 1.881
-Teatro do SESI - Porto Alegre - RS - 1.790
-Teatro Topázio - Minascentro - Belo Horizonte - MG - 1726
-Teatro Municipal de São Paulo - SP - 1.634
-Palácio das Artes - Belo Horizonte MG - 1.707



-Teatro da PUCRS (Salão de Atos) - Porto Alegre - RS - 1.600
-Theatro Pedro II - Ribeirão Preto - SP - 1.580 (3º maior teatro de ópera do país, após os municipais do RJ e SP)
-Teatro Castro Alves - Salvador - BA - 1.554
-Sala São Paulo - São Paulo - SP - 1.509
-Auditório do Centro de Convenções de Ilhéus - BA - 1.500
-Teatro da UFRGS - Porto Alegre - RS - 1.310
-Teatro Guarani - Pelotas - RS - 1.305
-Teatro Icéia - Salvador - BA - 1.300
-Teatro Nacional Claudio Santoro - Sala Villa Lobos - Brasília - DF - 1.307
-Teatro da OSPA - Porto Alegre - RS - 1.230
-Teatro Alfa - Sala A - São Paulo - SP - 1.212
-Teatro Abril - São Paulo - SP - 1.158
-Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre - RS - 1.100
-Teatro do SESC Pinheiros - São Paulo - SP - 1.010
-Teatro Glória - Vitória - ES - 1.001
-Teatro do Centro Cultural Carmélia Maria de Souza - Vitória - ES - 1.001
-Teatro Vida e Conciência - Sala Silveira Sampaio - São Paulo - SP - 1.000
-Teatro Tom Brasil - São Paulo - SP - 1.000





De setecentos e novecentos e noventa e nove


Teatro Oxalá - Centro Convenções da Bahia - Salvador - BA - 980
Teatro da Fundação Catarinense de Cultura - Florianópolis - SC - 951
Teatro Marista - Maringá - PR - 911
Novo Teatro Gazeta - São Paulo - SP - 900
Teatro Sérgio Cardoso - São Paulo - SP - 886
Teatro Santa Isabel - Recife - PE - 860


Teatro Ópera- São Paulo - SP - 854
Teatro Municipal José de Castro Mendes - Campinas - SP - 831
Teatro da Paz - Belém - PA - 803
Auditório do Ibirapuera - São Paulo - SP - 800
Teatro das Artes - Shopping Eldorado - São Paulo - SP - 800
Teatro do SESC Pompéia - São Paulo - SP - 800
Teatro do Clube de Diretores Lojistas - Belo Horizonte - MG - 800
Teatro Calil Hadad - Maringá - PR - 797
Teatro UNIMEP - Piracicaba - SP - 787
Teatro Raimundo Asfora - Campina Grande - PB - 776
Teatro José de Alencar - Fortaleza - CE - 764
Teatro Arthur de Azevedo - São Luis - MA - 756
Teatro UCS - Caxias do Sul - RS - 755
Centro Cultural São Paulo - Sala Adoniram Barbosa - São Paulo - SP - 750
Teatro Amrigs- Porto Alegre - RS - 735
Teatro Eva Wilma - São Paulo - SP - 720
Espaço Cultural Santo Agostinho - São Paulo - SP - 718
Teatro São Pedro - Porto Alegre - RS - 716
TUCA - PUC - São Paulo - SP - 714
Teatro Amazonas - Manaus - AM - 701
Teatro do DCE da PUCMG - Belo Horizonte - MG - 700 
Teatro Santa Maria - Belo Horizonte - MG - 700


De quinhentos e seiscentos e noventa e nove

Teatro Deodoro - Maceió - AL - 690
Teatro SESIMINAS - Belo Horizonte - MG - 684
Teatro Carlos Gomes - Rio de Janeiro - RJ - 677




Teatro Brigadeiro - São Paulo - SP - 676
Teatro Antônio Fagundes (antigo teatro Jardel Filho) - São Paulo - SP - 675
Teatro Paulo Autran - São Paulo - SP - 656
Auditório Afonso Dresch (UNOESC) - Joaçaba - SC - 653
Teatro Universitário UFES - Vitória - ES - 650
Teatro Arthur Rubenstein - São Paulo - SP - 648
Teatro do Sesc - Vila Mariana - São Paulo - SP - 645
Teatro Municipal Severino Cabral - Campina Grande - PB - 644 
Teatro São Pedro - São Paulo - SP - 636
Teatro Procópio Ferreira - São Paulo - SP - 632
Teatro Casanova - Belo Horizonte - MG - 603
Teatro Xangô - Centro Convenções da Bahia - Salvador - BA - 600
Teatro Francisco Nunes - Belo Horizonte - MG - 600
Teatro Paulo Eiró - São Paulo - SP - 600
Teatro Cecomiz - Manaus - AM - 600
Teatro Dante Barone - Porto Alegre - RS - 576
Teatro Cidade do Saber - Camaçari - BA - 567
Teatro SESC Casa do Comércio - Salvador - BA - 554
Teatro Raul Cortez - São Paulo - SP - 552
Teatro Fernanda Montenegro - Curitiba - PR - 551
Teatro Sete de Abril - Pelotas - RS - 550
Teatro La Salle - Manaus - AM - 550
Teatro Dias Gomes - São Paulo - SP - 540
Teatro do SESC Ipiranga - São Paulo - SP - 540
Centro de Cultura Olívia Barradas - Valença - BA - 516
Centro de Cultura Antonio Carlos Magalhães - Jequié - BA - 516
Sala Baden Powel - Rio - RJ - 508
Teatro Fernando de Azevedo - São Paulo - SP - 502
Teatro Álvaro de Carvalho - Florianópolis - SC - 500
Teatro Municipal de Ribeirão Preto - SP - 500
Teatro Pró-Música - Juiz de Fora - MG - 500
Teatro do Centro de Cultura Adonias Filho - Itabuna - BA - 500
Teatro Bar Avenida - São Paulo - SP - 500
Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima - Vitória da Conquista - BA - 500
Teatro Imprensa - São Paulo - SP - 500<!-- google_ad_section_end -->





29 janeiro 2015

A História do Teatro





por Junito de Souza

Um dos aspectos mais significativos da cultura grega antiga foi o teatro. Os gregos o desenvolveram de tal forma que até os dias atuais, artistas, dramaturgos e demais envolvidos nas artes cênicas sofrem a influência suas influências. Diversas peças teatrais criadas na Grécia Antiga são até hoje encenadas.


Contexto histórico da origem do teatro grego 


O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das festas). Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa organização, sendo representada para diversas pessoas.



Aspectos do teatro grego antigo 


Durante o período clássico da história da Grécia (século V a.C.) foram estabelecidos os estilos mais conhecidos de teatro: a tragédia e a comédia. Ésquilo e Sófocles são os dramaturgos de maior importância desta época. A ação, diversos personagens e temas cotidianos foram representados nos teatros gregos desta época.


Não podemos deixar de destacar também o dramaturgo ateniense Aristófanes. Suas comédias eram fortes sátiras que criticavam diversos aspectos sociais e políticos da sociedade ateniense.


Nesta época clássica foram construídos diversos teatros ao ar livre. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de suporte para as arquibancadas. A acústica (propagação do som) era perfeita, de tal forma que a pessoa sentada na última fileira (parte superior) podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto quem estivesse sentado na primeira fileira.


Os atores representavam usando máscaras e túnicas de acordo com o personagem. Muitas vezes, eram montados cenários bem decorados para dar maior realismo à encenação.


Os temas mais representados nas peças teatrais gregas eram: tragédias relacionadas a fatos cotidianos, problemas emocionais e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos deuses gregos, fatos heróicos e críticas humorísticas aos políticos. Os atores, além das máscaras, utilizam muito os recursos da mímica. Muitas vezes a peça era acompanhada por músicas reproduzidas por um coral.



Cultura Grega



A Grécia Antiga é considerada pelos historiadores como uma civilização de grande esplendor cultural. Os gregos desenvolveram a filosofia, as artes, a tecnologia, os esportes e muito mais. Tamanha era a importância desta cultura, que os romanos, ao invadir a Península Balcânica, não resistiram e beberam nesta esplendida fonte cultural. Vejamos os principais elementos da cultura grega.



Artes Plásticas


Os gregos eram excelentes escultores, pois buscavam retratar o corpo humano em sua perfeição. Músculos, vestimentas, sentimentos e expressões eram retratados pelos escultores gregos. As artes plásticas da Grécia Antiga influenciaram profundamente a arte romana e renascentista.




Filosofia


A cidade de Atenas foi palco de grande desenvolvimento filosófico durante a o Período Clássico da Grécia (século V AC). Os filósofos gregos pensavam e criavam teorias para explicar a complexa existência humana, os comportamentos e sentimentos. Podemos destacar como principais filósofos gregos Platão e Sócrates. Podemos citar também Tales de Mileto, importante filósofo, matemático e astrônomo da Grécia Antiga.


Esportes


Foram os gregos que desenvolveram os Jogos Olímpicos. Aconteciam de quatro em quatro anos na cidade grega de Olímpia. Era uma homenagem aos deuses, principalmente a Zeus (deus dos deuses). Atletas de diversas cidades gregas se reuniam para disputarem esportes como, por exemplo, natação, corrida, arremesso de disco entre outros. Os vencedores das Olimpíadas eram recebidos em suas cidades como verdadeiros heróis.


Mitologia


Para explicarem as coisas do mundo e transmitirem conhecimentos populares, os gregos criaram vários mitos e lendas. As estórias eram transmitidas oralmente de geração para geração. A mitologia grega era repleta de monstros, heróis, deuses e outras figuras mitológicas. Os mitos mais conhecidos são: Minotauro, Cavalo de Tróia, Medusa e Os Doze trabalhos de Hércules.



Teatro


Os gregos eram apaixonados pelo teatro. As peças eram apresentadas em anfiteatros ao ar livre e os atores representavam usando máscaras. As comédias, dramas e sátiras retravam, principalmente, o comportamento e os conflitos do ser humano. Ésquilo e Sófocles foram os dois mais importantes escritores de peças de teatro da Grécia Antiga.


Democracia


A cidade de Atenas é considerada o berço da democracia. Os cidadãos atenienses (homens, nascidos na cidade, adultos e livres) eram aqueles que podiam participar das votações que ocorriam na Ágora (praça pública). Decidiam, de forma direta, os rumos da cidade-estado.





28 janeiro 2015

A Ciência e os Beatles






Beatles na Abbey Road

Há décadas, uma legião de fãs acompanha os Beatles - inclusive, no mundo da ciência. Vários pesquisadores estudaram questões relacionadas à banda e fizeram descobertas interessantes. Reunimos aqui alguns desses achados.



Pirataria





Os Beatles são o grupo musical mais pirateado da história. Por ano, são 190 milhões de downloads ilegais. A constatação é de um levantamento realizado pela plataforma mundial contra a pirataria Muso. De acordo com a revista Music Week, cada arquivo de música da banda é baixado, em média, mil vezes.



Autógrafos





Ao lado de Elvis Presley, os Beatles são as celebridades com maior número de autógrafos falsificados. O dado é fruto de um levantamento realizado pela empresa de autenticação PSA/DNA. Para conferir a veracidade de uma assinatura, os especialistas da companhia se baseiam em fontes confiáveis - como cheques e contratos.


Marte





"Good Morning Good Morning" é uma das poucas músicas já tocadas em Marte. De acordo com o cientista da NASA Eric Blood, a canção dos Beatles é usada como despertador pelo jipe-robô Curiosity. Segundo Blood, o robô fica mais "alegre" quando começa o dia com a música dos Beatles.






Gestão






Andrew Sobel é guitarrista e consultor da área de gestão. Num artigo para a revista Strategy+Business, ele apontou os Beatles como ícones do trabalho em equipe. Para o especialista, a capacidade do grupo de acomodar as diferentes personalidades e a preocupação com a valorização de todos os integrantes são razões para o sucesso da banda.



Mestrado




Cientistas da universidade inglesa de Liverpool descobriram que os Beatles são uma banda tão importante que mereciam ter seu próprio curso de mestrado. Com duração mínima de um ano, o curso de mestrado (sim, ele existe) aborda os fatores que levaram ao surgimento do grupo e a relação da banda com sua cidade de origem (Liverpool) - entre outros temas.


Aranha




Os biólogos Alexandre Bonaldo, Fernando Pérez-Miles e Laura Miglio batizaram uma espécie de aranha descoberta na cidade de Caxiuanã, no Pará, de Bumba lennoni. O nome é uma homenagem ao vocalista dos Beatles, John Lennon. O bicho foi tema de um estudo publicado no periódico especializado ZooKeys. Além de Lennon, o americano Elvis Presley e o inglês Mick Jagger já foram homenageados no nome de outras espécies.





Meditação





Popularizada no ocidente pelos Beatles na década de 1960, a meditação vem conquistando respaldo cada vez maior na comunidade científica. Um estudo dos americanos do Wake Forest Baptist Medical Center com 15 voluntários mostrou isso. Nele, cientistas constataram que quatro aulas de meditação de cerca de 20 minutos são capazes de reduzir os níveis de ansiedade em quase 40% - entre outros benefícios.


Evolução



A cada álbum dos Beatles, o som da banda fica mais complexo. Consenso entre os fãs, essa afirmação foi confirmada por pesquisadores da Universidade Tecnológica de Lawrence, nos Estados Unidos. Por meio de um algoritmo, eles analisaram músicas dos 13 discos do grupo. Depois, os discos foram ordenados de acordo com a complexidade das canções. No fim, a ordem obtida era a mesma em que os discos foram gravados.


Dinheiro




"Can't buy me love" é uma canção dos Beatles que defende que o dinheiro não pode comprar o amor. Cientistas da universidade americana de Brigham decidiram testar a tese e constataram que a banda estava certa. Para isso, eles entrevistaram 1.734 casais. No fim, os pesquisadores identificaram que o nível de satisfação com o relacionamento entre aqueles que não viam o dinheiro como uma coisa importante era de 10% a 15% maior do que o verificado entre os casais mais materialistas.


Memórias




Mais de 3 mil pessoas de quase 70 países participaram de um levantamento online realizado por cientistas da universidade inglesa de Leeds. No levantamento, os participantes deveriam escrever sobre suas lembranças acerca das músicas dos Beatles. No fim, "She Loves You" foi a canção mais citada. Além disso, os pesquisadores constataram que a maioria das recordações despertadas pelas músicas da banda eram positivas.

EXAME













27 janeiro 2015

A História da Ilustração





Originariamente, ilustração e escrita eram uma só coisa, já que ambas nasceram dos caracteres pictográficos, imagens sintetizadas num signo linear e ordenadas de modo a transmitir idéias. A ilustração propriamente dita existe quando uma mesma mensagem pode ser interpretada por duas vias: a primeira, mediante a leitura de sinais abstratos e a segunda, por imagens pictóricas.
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Ilustração é qualquer representação gráfica que venha a explicar, esclarecer ou embelezar um texto. A ilustração pode ter, portanto, finalidade informativa ou ornamental.




Na antiguidade, era frequente se juntarem figuras às inscrições monumentais, como na estela de Israel e no Código de Hamurabi. Também era comum a ilustração de textos científicos, sobretudo médicos e botânicos, mas os documentos dessa época são escassos. A rigor, a arte da ilustração surgiu com o papiro egípcio e daí passou ao códice de pergaminho, na forma de miniaturas conhecidas como iluminuras. Um dos mais antigos manuscritos desse tipo que sobrevivem é a Ilíada, do século IV, da Biblioteca Ambrosiana de Milão. No cristianismo primitivo, a ilustração foi muito usada para evangelizar uma população que, em sua maior parte, não sabia ler.
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Os séculos XVII e XVIII foram a época de esplendor da ilustração gravada em metal. Presente nas folhas de rosto alegóricas características do estilo barroco, o talho-doce apresenta, porém, a desvantagem de exigir a estampagem num tipo de prensa diferente daquela em que se imprime o texto. A litografia, inventada no fim do século XVIII mas utilizada na ilustração do livro apenas a partir do século XIX, é um dos processos de execução mais fácil. Consagrada pelo romantismo, teve seu primeiro grande sucesso na arte do livro com a edição do Fausto de Goethe, ilustrada por Delacroix, em 1828. O processo deu grande impulso à ilustração tipográfica, de que são o melhor exemplo as Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France (1820-1878; Viagens pitorescas e românticas à antiga França), publicadas em vinte volumes. Mais tarde, tornou-se o instrumento por excelência da crítica social, na ilustração caricata de publicações periódicas.

No início do século XIX popularizou-se também a zincografia. Seguiram-se os processos fotomecânicos, que permitiram a produção em larga escala de livros didáticos e técnicos ilustrados com a necessária precisão documental e a favoreceram a multiplicação das revistas de atualidades. Grande número de artistas modernos, como Toulouse-Lautrec, Matisse, Picasso, Kandinski, Paul Klee e Salvador Dalí, dedicaram-se à ilustração. As novas técnicas de reprodução incluem o linóleo e a serigrafia, entre outras.



A ilustração de livros se divide habitualmente em dois tipos: intratextual (figura) e extratextual (estampa, prancha ou lâmina). Os processos mais antigos de ilustração, ainda empregados em edições de luxo, se faziam por gravura: em relevo (xilogravura), a entalhe (talho-doce) e em plano (litografia). Modernamente, emprega-se a fotogravura (processos fotomecânicos), também nos seus três sistemas: em relevo (clichês a traço e autotipias), a entalhe (rotogravura) e em plano (offset). Os jornais, que eram ilustrados pelos três processos de gravura, hoje são exclusivamente realizados por meios fotomecânicos, especialmente pela rotogravura e offset, que permitem imprimir, ao mesmo tempo, o texto e as ilustrações.





26 janeiro 2015

A Arte de Gottfried Helnwein





por Eliene Sa

O trabalho do Gottfried Helnwein é reconhecido internacionalmente pelo seu olhar provocativo e inquietante. A beleza divide espaço com temas como dor e violência em assombrosas pinturas hiperrealistas feitas pelo austríaco.


Em toda sua carreita, Gottfried já trabalhou como fotógrafo, pintor, escultor e elaborou instalações e performances. Estudou na University of Visual Art in Vienna e vive na Irlanda e nos Estados Unidos.

Grande parte de suas obras retratam crianças com expressões melancólicas e atormentadas que prendem o espectador não só pela riqueza de detalhes, mas pela própria narrativa que a obra apresenta.


Confira!


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24 janeiro 2015

Mestre Aleijadinho - Barroco



Wikipédia

Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, (Ouro Preto, ca. 29 de agosto de 1730 ou, mais provavelmente, 1738 — Ouro Preto, 18 de novembro de 1814) foi um importante escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial.

Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, que permanece até hoje envolta em cerrado véu de lenda e controvérsia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo transformando-o em uma espécie de herói nacional. A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca de quarenta anos depois de sua morte. Sua trajetória é reconstituída principalmente através das obras que deixou, embora mesmo neste âmbito sua contribuição seja controversa, já que a atribuição da autoria da maior parte das mais de quatrocentas criações que hoje existem associadas ao seu nome foi feita sem qualquer comprovação documental, baseando-se apenas em critérios de semelhança estilística com peças documentadas.
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Toda sua obra, entre talha, projetos arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei e Congonhas. Os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. Com um estilo relacionado ao Barroco e ao Rococó, é considerado pela crítica brasileira quase em consenso como o maior expoente da arte colonial no Brasil e, ultrapassando as fronteiras brasileiras, para alguns estudiosos estrangeiros é o maior nome do Barroco americano, merecendo um lugar destacado na história da arte do ocidente.

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Principais Obras:




























23 janeiro 2015

Vida e Obra de Caravaggio



por e-Biografias

Caravaggio (1571-1610) foi um pintor italiano, grande representante do estilo barroco e atuante em cidades como Roma e Nápoles. Pintou temas religiosos e criou a técnica do tenebrismo, efeito que usou o chiaroscuro de forma extrema.

Michelangelo Merisi da Caravaggio nasceu em Milão. Seu pai Fermo Merisi, trabalhou como administrador e arquiteto do marquês de Caravaggio. Era considerado homem de personalidade temperamental. Boêmio inveterado, foi perseguido pela polícia e envolveu-se em brigas por diversas vezes. Em 1606, matou um jovem e fugiu para Nápoles.

Caravaggio andou por diversas cidades italianas, geralmente pintando temas religiosos. Quando pintava outros temas, mostrava prostitutas e gente do povo, ao contrário do modelo tradicional de pinturas que seguiam o estilo greco-romano.

Seus trabalhos são caracterizados pelos contrastes claro-escuro, denominado Chiaroscuro. A pintura “A Flagelação de Cristo" (1607), “A Ceia em casa de Emmaus”(1596), são exemplos disso. A expressão forte é outro traço, como o “São João Batista" (1604).

O forte contrate de luz com os tons terrosos que costumava colocar em seus quadros foi chamado de tenebrismo. Outra característica de Caravaggio é o forte realismo, podemos constatar isso na obra “A Morte da Virgem” e "David com a cabeça de Golias", nessa última obra, o Golias é personificado por ele mesmo. Outras pinturas de Caravaggio representavam o final do período renacentista, onde o estilo obscuro fugia do modelo clássico seguido pelo renascimento: “A conversão de São Paulo a caminho de Damasco” (1601), e “Crucificação de São Pedro”(1601).

Morreu num atentado em Porto Ercole, depois de envolver-se um ano antes em uma briga, o que pode ter sido a causa de sua morte. As pinturas de Caravaggio encontram-se em exposição no Brasil, até julho em Minas Gerais (Casa Fiat de Cultura) e até setembro, em São Paulo (Masp).




Principais Obras:



Medusa Mortula




A ceia de Emaús






O Tacador de Alaúde





Confirmação de Tomé









21 janeiro 2015

Di Cavalcanti





Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di cavalcanti, foi um importante pintor, caricaturista e ilustrador brasileiro. 


Biografia


- Di Cavalcanti nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 6 de setembro de 1897

- Desde jovem demonstrou grande interesse pela pintura. Com onze anos de idade teve aulas de pintura com o artista Gaspar Puga Garcia.

- Seu primeiro trabalho como caricaturista foi para a revista Fon-Fon, no ano de 1914.

- Participou do Primeiro Salão de Humoristas em 1916.

- Mudou para a cidade de São Paulo em 1917.

- Em 1917, fez a primeira exposição individual para a revista "A Cigarra".

- No ano de 1919, fez a ilustração do livro Carnaval de Manuel Bandeira.

- Participou da Semana de Arte Moderna de 1922, expondo 11 obras de arte e elaborando a capa do catálogo.

- Em 1923, foi morar em Paris como correspondente internacional do jornal Correio da Manhã. Retornou para o Brasil dois anos depois e foi morar na cidade do Rio de Janeiro.

- Em 1926, fez a ilustração da capa do livro O Losango de Cáqui de Mário de Andrade. Neste mesmo ano participa como ilustrador e jornalista do jornal Diário da Noite.

- Em 1927, colaborou como desenhista no Teatro de Brinquedo.

- Em 1928, filiou-se ao Partido Comunista do Brasil.

- Em 1934, foi morar na cidade de Recife.

- Morou na Europa novamente entre os anos de 1936 e 1940.

- Em 1937, recebeu medalha de ouro pela decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira.

- Em 1938, trabalhou na rádio francesa Diffusion Française.

- Em 1948, faz uma exposição individual de retrospectiva no IAB de São Paulo.

- Em 1953, foi premiado, junto com o pintor Alfredo Volpi, como melhor pintor nacional na II Bienal de São Paulo.

- Em 1955, publicou um livro de memórias com o título de Viagem de minha vida.

- Recebeu o primeiro prêmio, em 1956, na Mostra de Arte Sacra (Itália).

- Em 1958, pintou a Via-Sacra para a catedral de Brasília.

- Em 1971, ocorreu a retrospectiva da obra de Di Cavalcanti no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

- Morreu em 26 de outubro de 1976 na cidade do Rio de Janeiro.

Estilo artístico e temática


- Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).

- Abordou temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba. O cenário geográfico brasileiro também foi muitoi retratado em suas obras como, por exmeplo, as praias.

- Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil (festas populares, operários, as favelas, protestos sociais, etc).

- Estética que abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos femininos.

- Usou as cores do Brasil em suas obras, em conjunto com toques de sentimentos e expressões marcantes dos personagens retratados.





Principais obras de Di Cavalcanti



- Pierrete - 1922



- Samba - 1925



- Samba - 1928


- Mangue - 1929


- Cinco moças de Guaratinguetá - 1930


- Mulheres com frutas - 1932



- Família na praia - 1935


- Vênus - 1938



- Ciganos - 1940


- Mulheres protestando - 1941


- Arlequins - 1943


- Gafieira - 1944


- Colonos - 1945


- Abigail - 1947


- Aldeia de Pescadores - 1950